Marilyn y el feminismo

Afirma Marisa Soleto, presidenta de la Fundación Mujeres. Sotelo piensa en una Marilyn luchadora, valiente, avanzada, empeñada en que se la tuviera en cuenta por su inteligencia y no por su belleza. «Hubo una Marilyn feminista, que encarnaba el ideal de la mujer libre que se rebela». «Se la puede entender como una luchadora que, con ese final trágico, encontró una forma de protestar», señala Soleto.

Estamos en los años 50, época de posguerra, y en la que muchas mujeres que habían trabajado activamente en las fábricas, tuvieron que regresar al hogar. En contradicción con este contexto, se empieza a gestar la liberación sexual de la mujer, los concursos de belleza, el fenómeno pin-up, «que intentaba romper una época de puritanismo», explica la escritora Lourdes Ventura.

«Marilyn Monroe fue víctima de una época, de un estereotipo y del poder, que la usó brutalmente. La maltrataron, la violaron, no le dejaron ser la mujer inteligente que era… Quiso salir de ese papel pero no tenía armas suficientes para hacerlo». Así podríamos formular el drama que se esconde detrás de Marilyn y su alegre imagen. «Su imagen me parece muy atractiva. No sólo sexy: atractiva. cuando era niña, la desdeñaba. Ahora veo Con faldas y a lo loco y caigo en lo bien que hace su trabajo».

Marilyn comenzó a trabajar a los 17 años en una fábrica de municiones. Dos años más tarde, decidió cumplir su sueño y comenzó su carrera de actriz y modelo. Cuando falleció, había participado en 28 películas y tenía su propia productora audiovisual. 

YO Lara  como hija de Liliht me parece que MARILYM MONROE es un mito y un icono feminista  que no se le dio la oportunidad de conocer sus capacidades como mujer y sus derechos por los estereotipos que recibía en esa época en el mundo de cineastas . 

Chavela Vargas

Nació el 17 de abril de 1919 en San Joaquín de Flores, Costa Rica; nacionalizada mexicana.

Hija de Herminia Lizano y Francisco Vargas. Sus padres se divorciaron y la dejaron al cuidado de unos tíos. Por entonces sufrió poliomielitis.

Comenzó a cantar a los 14 años dando sus primeros pasos en Costa Rica país donde creció. Partió a los 17 años sola y se identificó con el México de los años 50. Huía de los rumores en un pueblo que no entendía que una mujer usara pantalones y de un país que no supo, según ella, valorar su talento.

Chavela Vargas sorprendió por su actitud desafiante y su apuesta radical, no solo fue su apariencia la que se saltaba las reglas establecidas, sino que musicalmente prescindió del mariachi, con lo que eliminó de las rancheras su carácter de fiesta y mostró al desnudo su profunda desolación.

Eran épocas en las que paseaba con Agustín Lara, es musa y amiga de Juan Rulfo, vivía con los pintores Diego Rivera y Frida Kahlo y cenaba grandes dosis de tequila. A los 41 años empezó a cantar profesionalmente. Llegaron los discos y melodías como La Llorona, Somos, Luz de luna o Canción de las simples cosas.

Una calle de Burgos (España) lleva su nombre y recibió también en el mismo país el título de «mujer excelentísima». Para Chavela, España es: «Un país que me hizo su amiga en los años 80, abriéndome sus brazos y su juventud». Almodóvar, besó el suelo del escenario del Pabellón de Deportes del Real Madrid y pidió silencio a la audiencia antes de entregar a Vargas el Premio Latino de Honor. El Consejo de Ministros español le concedió la Gran Cruz de Isabel la Católica en el año 2000.

A los 81 años, en una entrevista para la televisión colombiana en el año 2000, expresó abiertamente que era lesbiana. En diciembre de 2009, en coautoría con María Cortina, se presenta el libro Mis verdades, que narra a modo de entrevista, los acontecimientos más trascendentes de su vida.

Yo Lara, hija de las lilihth, para mi es importante nombrar a Chavela Vargas como una mujer luchadora hasta su final, por ser mexicana y ser libre diciendo sus sentimientos a través de sus canciones, lo que realmente deseaba ser como persona a pesar de las adversidades que le presentaba en su larga vida.

Gloria Fuertes y la igualdad de género

Gloria Fuertes García (28 de julio de 1917 – 27 de noviembre de 1998) fue una poeta española y autora de literatura infantil, vinculada al primer movimiento literario español después de la Guerra Civil, la Generación de los 50 o el postismo. Se hizo particularmente conocida en España en los años 70, después de sus colaboraciones en programas de televisión para niños.

Reclamó los derechos de las mujeres empezando por el derecho a leer, a escribir, a trabajar o a ser poeta en un momento histórico en el que estaban reducidas al espacio doméstico. “Ser escritora suponía ir contra corriente y requería gran empeño y buscar caminos alternativos frente a puertas cerradas. Numerosos poemas suyos dejan constancia de la desigualdad de género en su época y constituyen una forma de luchar contra los límites impuestos

También cuestionó los modelos tradicionales femeninos presentando durante el franquismo un nuevo modelo de mujer. “El franquismo promovió una sociedad patriarcal y una cultura conservadora que excluyó a la mujer de la vida profesional y cultural”.

 “Fuertes presentó un nuevo modelo de mujer que celebraba su marginalidad y, de este modo, afirmaba su identidad. Se convirtió así en el eslabón para recuperar y continuar la modernidad”.

En este marco se inscribe la publicación en 1978 de «Tres reinas magas: Melchora, Gaspara y Baltasara», considerado actualmente un clásico de la literatura infantil. Ante la imposibilidad de que Melchor, Gaspar y Baltasar fueran a Belén, sus esposas les sustituyen en el viaje y tienen un papel protagonista en la historia en contraste con la sociedad de la posguerra que relegaba a las mujeres al hogar. Las madres también son reinas magas, porque los padres han ido a la guerra y alguien tiene que seguir a la estrella y adorar al niño con sus regalos.

Además fue una gran defensora de la igualdad de género.

Yo Lara como hija de Lilith “Gloria Fuertes” es importante  para mi, porque a pesar de haber vivido muchos obstáculos de la sociedad por la doble discriminación, siempre  ella luchó por ser tal como era sin trapujos ,y defendió la igualdad  entre los hombres y mujeres.

Hedy Lamarr

LA DIOSA QUE INVENTO EL  WIFI-FI

Hedy Lamarr nació en Viena en 1914 y ha pasado de ser reconocida como la “mujer más bella de la historia del cine” a la precursora de la tecnología que se usa hoy en día en las comunicaciones inalámbricas de los móviles, GPS y wifi.

En junio de 1941 presentaron al registro la solicitud de patente de este “Sistema de comunicación secreta”, que les fue concedida en agosto de 1942. Por aquel entonces, Hedy Lamarr estaba casada y firmó dicho registro con el apellido de su marido, Markey.

Por esta patente, Hedy Lamarr no ingresó ni un solo centavo y los reconocimientos como inventora tardaron en llegar. En 1997 le concedieron el Pioner Award y el Bulbie Gnass Spirit of Achievement Award y en 1998 la Asociación Austriaca de Inventores y Titulares de Patentes le concedió la medalla Viktor Kaplan. Desde 2005 su cumpleaños, el 9 de noviembre, está señalado como el Día del Inventor en los países de habla germana.

Hedy Lamarr, una mujer que vivió en una época en la que se le reconocía por hacer campañas publicitarias utilizando su imagen o mejor dicho sus besos, pero no por haber desarrollado la teoría del precursor del wifi. ¡Grandes descubrimientos de grandes inventoras!

YO LARA HIJA DE LILITH. PARA MI ES IMPORTANTE  HEDY LAMARR PORQUE LA MUJER NO ES SÓLO UNA CARA BONITA, SINO TAMBIÉN  TIENE, A VECES ESCONDIDAS, CAPACIDADES  MUY POTENCIALES QUE NO NOS DEJAN  DESARROLLAR PÚBLICAMENTE EN UN MUNDO DE HOMBRES

PATRICIA ORTEGA

Hoy Lilith os presenta a PATRICIA ORTEGA, ejemplo indudable de mujer libre y fuerte, hoy, día 12 de julio del año 2019, ha sido nombrada General de brigada del cuerpo de Ingenieros Politécnicos del Ejército de Tierra, la primera vez en la historia de España que una mujer alcanza ese rango militar.

Antes de presentarla, os dejo unas bonitas palabras que pronunció el pasado 8 de marzo con motivo del 30 aniversario de la incorporación de la mujer a esta institución:

“A ellas, gigantes anónimas que cuando se quitan el uniforme se visten con ese otro uniforme, invisible, no remunerado, no valorado, el del cuidatoriado.

A ellas, que al terminar el servicio siguen sirviendo a España, aportando con su otro trabajo el 41% del PIB.

Invito a los hombres a vestir este otro uniforme, el del cuidado del hogar, de los hijos, de los mayores… es un uniforme sin medallas, sin distintivos, pero es la columna vertebral de cualquier sociedad “

Así es Patricia Ortega, la primera general de las Fuerzas Armadas:

Madrileña de 56 años y procedente de una familia de militares, fue una de las primeras mujeres en la FFAA. También fue la primera teniente coronel y coronel de la historia de España

La llegada de Patricia Ortega a esta simbólica cima, se produce 31 años después de que España permitiera a las mujeres entrar en la carrera militar.

Patricia Ortega, actualmente destinada en el Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial (INTA), concluyó el curso de ascenso a general el pasado mes de marzo, cuando fuentes de Defensa subrayaron que el mismo es “condición imprescindible para el ascenso”, pero que finalmente solo ascienden uno de cada tres.

Nacida en 1963, Ortega es Ingeniera Agrónoma con la especialidad de Industrias Agroalimentarias por la Universidad Politécnica de Madrid (UPM) y actualmente es directora del Laboratorio de Ingenieros del Ejército en el Instituto Nacional de Técnica Aeroespacial (INTA).

Se licenció en 1987 y, un año más tarde, ingresó en el Ejército. Era el primer año que se permitía el acceso de las mujeres a las Fuerzas Armadas y Ortega fue la primera mujer que accedió a la Academia General Militar de Zaragoza; la única de su promoción.

A continuación, pasó a la Escuela Politécnica Superior del Ejército con el empleo de alférez alumno hasta que finalizó sus estudios obteniendo el empleo de Capitán del Cuerpo de Ingenieros Politécnicos del Ejército de Tierra, especialidad de construcción y electricidad. Una y otra vez a lo largo de su vida, Ortega ha ido consiguiendo empleos hasta entonces vetados a las mujeres. Así, fue la primera mujer ascendida a comandante (2002), la primera teniente coronel (2009) y la primera coronel (2015).

El pasado mes de octubre, el Boletín Oficial de Defensa (BOD) publicaba la convocatoria para el curso de ascenso a general en el que, por primera vez, figuraba una mujer: la única coronel de las Fuerzas Armadas, Patricia Ortega García. En marzo de este año, Ortega concluyó el curso que es “condición imprescindible para el ascenso” a oficial general, aunque solo uno de cada tres militares que lo supera logra el ascenso.

A lo largo de su carrera militar, Ortega ha sido condecorada en multitud de ocasiones.

Patricia Ortega, ha cursado un máster en Auditorías y Planificación Empresarial del Medio ambiente, en el Colegio Oficial de Aparejadores y Arquitectos Técnicos de Málaga, y cuenta con diplomas en Dirección y Gestión de Proyectos, por la Universidad San Pablo-CEU; en Dirección Integrada de Proyectos, por la Escuela Politécnica Superior del Ejército; y en Gestión Inmobiliaria en el ámbito del MINISDEF. Además, es técnico especialista en energía solar por el Centro de Investigaciones Energéticas, Medioambientales y Tecnológicas (CIEMAT, del Ministerio de Educación y Ciencia).

Ha desarrollado la mayor parte de su carrera en la Subdirección General de Proyectos y Obras de la Dirección General de Infraestructura, de 1994 a 2014. También ha estado destinada en la Dirección de Infraestructura del Ejército de Tierra, de 2014 a 2016.

Entre los proyectos profesionales que la nueva General destaca en su currículum como más representativos, figuran el diseño del Plan de Infraestructura para la Implementación de Infraestructura de la UME que supuso el diseño, contratación y gestión de obras de 95 edificaciones tipificadas, que fueron ejecutadas en dos años.

Patricia Ortega también asumió la principal responsabilidad en todo el proceso de redacción de los proyectos y dirección facultativa de las actuaciones de urbanización, edificación e instalaciones del Centro Militar de Farmacia y la validación del proceso industrial de fabricación de genéricos de las Fuerzas Armadas, para la obtención del registro de Agencia del Medicamento. A lo largo de su carrera militar, Ortega ha sido condecorada con la Encomienda, Cruz y Placa de la Real y Militar Orden de San Hermenegildo, la Cruz al Mérito Militar con distintivo blanco, la Cruz al Mérito Naval con distintivo blanco y la Cruz al Mérito Aeronáutico con distintivo blanco.

Tres décadas después de su llegada a las Fuerzas Armadas, las mujeres representan el 12,7 % de los militares españoles en las armas de tierra, mar y aire, según datos del Ministerio de Defensa.

Otra de las pioneras fue la capitán Rosa María García-Malea, la primera mujer española en ser piloto de caza (2007) al mando de un avión de combate F-18, y también la primera en formar parte de la formación acrobática del Ejército del Aire, la Patrulla Águila (2107).

Las militares españolas han participado en numerosas misiones internacionales, y dentro de ellas han participado en combates en operaciones en Afganistán e Irak.

La soldado Idoia Rodríguez fue la primera mujer militar española muerta en una zona de conflicto, en 2007 en Afganistán, cuando el vehículo blindado en el que se desplazaba fue alcanzado por una mina de alta potencia.

A pesar de la llegada de Patricia Ortega al cargo de general de brigada, las mujeres tienen aún el reto de aumentar su presencia tanto en las Fuerzas Armadas como en los puestos más altos del escalafón.

Y es que en las Fuerzas Armadas españolas no había ninguna mujer entre 221 generales, solo 3 entre 1.043 coroneles, mientras que de los 3.096 tenientes coroneles únicamente 16 son mujeres, según datos actualizados del Ministerio de Defensa.

Es la militar que ha alcanzado un rango más alto en nuestro Ejército, al que se incorporó hace 30 años en el cuerpo de Ingenieros, en la primera promoción que abrió la puerta a las mujeres. Patricia ortega dice que han cambiado las cosas desde entonces, pero también lamenta todo lo que queda por mejorar. En la institución y en la sociedad. «Hay que trabajar mucho con las cabezas de las personas», asegura.

DELIA DERBYSHIRE

LAS MUJERES DJ

Yo Vanesa, como hija de Lilith, os presento a quien es para mí un referente y un ejemplo a seguir en algo que forma parte de mi vida, LA MUSICA.

(1963- 2001)

Posiblemente, una gran parte de las personas que leen esto, hayan visto en su vida al menos un capítulo de la serie Doctor Who. Como mínimo, escuchar su mítica melodía de entrada. Si no lo han hecho, se lo recomiendo, pues así se deleitarán nada menos que con el primer tema de televisión compuesto exclusivamente por sonidos electrónicos. Curioso, ¿no? Su modernidad podría llevarnos a pensar que la ha compuesto cualquier DJ del momento. Pero no fue así: lo hizo una mujer en 1963.

Ella era DELIA DERBYSHIRE, la heroína olvidada de la música electrónica.

Es muy probable que a muchos no les suene su nombre, pero se trata de una de las mayores precursoras de la música electrónica. Su trabajo fue una gran influencia para la música moderna, y es que Delia fue una de las primeras personas en atreverse a experimentar con diversos sonidos, una práctica que ella misma se encargó de popularizar primer en Gran Bretaña y, poco después, en todo el mundo. Algo que hoy en día parece una evidencia pero que no era nada habitual en la época.

Estudió matemáticas en el Girton College de Cambridge, pero un año después, hizo caso a lo que su corazón realmente le pedía y decidió estudiar música. No obstante, acabó sus estudios iniciales y se acabó licenciando en matemáticas y música.

Al salir de la universidad, envió su currículum al sello discográfico Decca Records, donde rápidamente le respondieron que no contrataban a mujeres para sus estudios de grabación.

Su verdadera oportunidad, vino de la mano de la BBC. La cadena quería renovar su música y, aparte de aportar modernidad, resultaba mucho más económico contratar a Delia que contratar a toda una orquesta. Delia era la persona indicada para ello, por su facilidad para componer y por su comprensión instintiva, así que la BBC le contrató como Asistente de Gerente de Estudio, inicialmente para un periodo de prueba de tres meses, que se acabó alargando a once años.

No obstante, la mayor parte de su música fue rotundamente rechazada por el medio, pues la consideraba lasciva e incomprensible para los oyentes y televidentes. Con el tiempo, expertos musicales han vuelto a escuchar algunos de sus “experimentos sonoros” y los han aplaudido, asegurando que tienen gran calidad musical. No cabe duda de que era una mujer adelantada a su época.

Su excelente e innovador trabajo favoreció el desarrollo tecnológico para la evolución de la música acusmática, es decir, aquella que recoge sonidos sin importar su procedencia. De hecho, acabó creando su propio método, el Delian Mode, un modo de hacer que fue una gran influencia tiempo después para grupos como Pink Floyd.

Pese a su esfuerzo, muchos no confiaron en ella. Sin ir más lejos, para el tema de Doctor Who, sus superiores le pidieron una melodía en la que se percibieran cosas tan abstractas como “burbujas de viento” o “sonido de las nubes”. Delia sabía que si no lo lograba la echarían, con el optimismo que le caracteriza, captó el reto con entusiasmo, lo superó y lo logró.

Las obras de Delia de los años 60 y 70 se siguen utilizando en la radio y la televisión unos 30 años después.

Alabad,reconocida y con colaboraciones  de grupos como Pink Floyd, The Chemical Brothers ,Paul McCartney, Karlheinz Stockhausen, George Martin, Brian Jones, Anthony Newley, Ringo Starr y Harry Nilsson.

Derbyshire también participó en varios de los primeros eventos de música electrónica en Inglaterra, incluidos espectáculos en el Teatro Watermill, Nr Newbury, Chalk Farm Roundhouse [con Paul McCartney], The Royal Festival Hall y el primer desfile de moda de música electrónica.

Delia falleció en Northampton, Inglaterra, el 3 de julio de 2001.

Las mujeres DJ en la actualidad.

Según un informe publicado este año por la red FemalePressure, de 233 festivales de electrónica celebrados en Europa entre 2012 y mediados del año 2017, un 80% fueron protagonizados por hombres, mientras que las actuaciones de mujeres Dj se mantuvieron en un 14%. Unos datos que ponen de relevancia la poca diversidad de género de este sector que, en España, y va acompañado a menudo de una discriminación económica y una sexualización de las Dj’s, a las que se las valora más por sus curvas que por su música.

Consecuencias de una sociedad machista de la que nada está a salvo, ni siquiera la música, por muy progresiva, techno o electrónica que sea.

De acuerdo a un artículo publicado por Tamir Gadir, investigadora de la Universidad de Edimburgo, la mayoría de las profesionales de la música son consideradas aún hoy como las novias de los DJ’s y las ‘groupis’. “Se asume que ellas no saben utilizar la tecnología porque son mujeres y a veces sufren el acoso de sus colegas hombres o de otras personas de la escena”, apunta Gadir.

La presión que sufren las mujeres por su físico es más que evidente, como también lo es la doble moral con la que las juzgamos:

Si una mujer no da la talla a nivel estético tiene que pinchar muy bien para que la llamen.

Uno de los efectos de la brecha de género en el negocio de la música electrónica y del esfuerzo a veces titánico de las Dj’s por ser consideradas y tener visibilidad es la falta de compañerismo.

Hay que pasar muchos filtros para que una chica destaque, porque los hombres ocupan todos los puestos y no las dejan salir del ‘underground’

¿Sabes por qué existe un premio a la mejor mujer Dj? Porque si no ninguna ganaría nada. Cuesta mucho que te tomen en serio”.

Icíar Bollaín

La directora, actriz y guionista Icíar Bollaín Pérez-Mínguez comenzó su carrera como intérprete  en “El Sur” de Víctor Erice.

Una directora comprometida.

El cine está mayoritariamente en manos masculinas. La violencia patriarcal permea todas las capas de nuestra sociedad y por supuesto tiene su reflejo en el cine.  No obstante, y cada vez con más frecuencia, encontramos películas diferentes, con miradas distintas y que nos acercan a la realidad desde otro prisma. Este es el caso del cine de Icíar Bollaín.

La directora Icíar Bollaín no solo ha conseguido retratar la violencia patriarcal de una manera genuina, sino que además lo ha hecho desde una mirada femenina y feminista. Quizá esto sea lo más importante, Icíar Bollaín es capaz de narrar historias con miradas no androcéntricas.

Cine comprometido con la realidad de las mujeres

El cine comprometido es básico porque nos enseña a pensar de una forma crítica, a cuestionarnos y a debatir sobre lo apropiado del status quo actual.

Icíar Bollaín es una de las directoras más comprometida para denunciar las injusticias que la vida nos presenta y que hace de altavoz del poder colectivo de las mujeres que luchan por los derechos humanos y su libertad como personas.

En sus películas, Icíar Bollaín, no solo habla de la violencia patriarcal, trata también la necesidad de una profunda transformación de la sociedad española, la inmigración, la soledad y la lucha contra las injusticias sociales. Pero siempre desde una perspectiva femenina con las mujeres como protagonistas, escritoras y sujetas de su futuro.

Las mujeres son las protagonistas sujetas de sus vidas

La cosificación de la mujer en el cine, el papel pasivo o la sexualización de los personajes femeninos son el reflejo en el cine de lo que la sociedad androcéntrica demanda.

La aparición de directoras que con muchísimo esfuerzo y el triple de obstáculos que sus homólogos masculinos, ha conseguido que podamos ver a las mujeres en nuevos roles que rompen con los estereotipos patriarcales. Pero todavía queda mucho camino por recorrer dentro de la industria cinematográfica en el cine, en las instituciones, en la sociedad.

Icíar Bollaín cuestiona en todas sus obras los roles de género que impone la sociedad patriarcal pero además lo hace cuidándose de no caer en estereotipos.

Helen Keler (1880-1968)

Helen Adams Keller fue una escritora, oradora y activista política sordociega estadounidense. Se convirtió en una destacada activista y filósofa, recaudó dinero para la Fundación Americana para Ciegos, fue miembro de la Industria Workers of the World y promovió el sufragio femenino, los derechos de los trabajadores, el socialismo y otra serie de causas además de ser una figura activa en la Unión Estadounidense por las Libertades Civiles tras cofundarla en 1920.

Después de ser nombrada por la American Foundation for Overseas Blind embajadora de Relaciones Internacionales. Motivo por el que entre 1946 y 1957 viajó por 35 países de Sudamérica, Europa y África financiados por el Departamento y la Fundación Americana para Ciegos.

  Es importante para mi porque era una persona que defiende los derechos y las diferentes discapacidades de todas las mujeres.  En este mundo y su complejidad nos demuestra a diario que nuestras quejas como humanos ordinarios son totalmente insignificantes al lado de los problemas reales de otras personas. Creer que no somos capaces de hacer cualquier cosa se vuelve un completo mito gracias a seres extraordinarios como Helen Keller.

MARGARITA SALAS

Una pionera en el campo de la genética molecular y una referente para todas las mujeres en la ciencia.

Margarita nació en noviembre de 1938 en un pueblecito de la costa asturiana llamado Canero. Sus padres tuvieron siempre claro que tanto su hijo varón como sus hermanas tendrían la oportunidad de estudiar una carrera universitaria. Cuando llegó el momento de decidir, Margarita dudó entre Ciencias Químicas y Medicina. Finalmente se decidió por la Química, lo que fue una buena elección puesto que muy pronto se dio cuenta del entusiasmo que le generaba pasar horas en el laboratorio de Química Orgánica. Tanto es así, que al terminar el tercer curso pensó que su futuro podría ser la investigación en esta materia. Salas ha afirmado en diversas ocasiones que «la vocación científica no nace, se hace», y la suya surgió en aquella época. A las puertas de un verano que le cambiaría la vida.

Margarita conoció a Severo Ochoa comiendo paella y durante el almuerzo, les propuso acompañarle a una conferencia que daba al día siguiente en Oviedo. La charla, que versaba sobre su investigación, dejó fascinada a Margarita y despertó su atracción por la bioquímica.

Severo Ochoa, le había aconsejado realizar una tesis doctoral en Madrid bajo la dirección de Alberto Sols, excelente bioquímico, y para conseguir que éste la admitiese como doctoranda, Ochoa le escribió una carta de recomendación. Por aquel entonces, Sols esperaba muy poco del trabajo científico de una mujer, pero no pudo negarse a la petición del premio Nobel. Años más tarde, en la entrega del premio Severo Ochoa de investigación de la Fundación Ferrer a Margarita, Sols reconocería que cuando esta fue a su laboratorio a pedir plaza para llevar a cabo su tesis, pensó: «Bah, una chica. Le daré un tema de trabajo sin demasiado interés, pues si no lo saca adelante no importa». Esta anécdota da idea del pensamiento de Sols en aquella época y del machismo que tuvo que sufrir Margarita durante toda su tesis doctoral.

En la Universidad conoció al que sería el amor de su vida, su amigo y el mayor de sus maestros: Eladio Viñuela. Ambos contrajeron matrimonio en 1963, gracias a la beca que la Fundación March concedió a Margarita tras finalizar su tesis. Un año más tarde, se trasladaron al laboratorio que Severo Ochoa tenía en Nueva York.

En 1967, iniciaron su andadura española como únicos investigadores de un laboratorio todavía por equipar que gracias a una beca llenaron con seis doctorandos. Y fue en  España volvió a sentirse discriminada. Si bien dentro de su equipo nunca tuvo ningún problema con sus doctorandos, de cara al exterior solo era la mujer de Eladio Viñuela. Algo que a Eladio le parecía terriblemente injusto. Por ello, con el fin de que el trabajo de Margarita fuese valorado como merecía, en 1970 decidió iniciar el estudio del virus de la peste porcina africana y la investigación del Phi29 quedó, exclusivamente, bajo la dirección de Margarita. De esa forma pudo demostrar que era capaz de sacar adelante la investigación por sí misma y se convirtió en una científica con nombre propio y no solo en “la mujer de”. Entre sus mayores contribuciones científicas destaca la determinación de la direccionalidad de la lectura de la información genética, durante su etapa en el laboratorio de Severo Ochoa, y el descubrimiento y caracterización de la ADN polimerasa del fago Φ29, que tiene múltiples aplicaciones biotecnológicas debido a su altísima capacidad de amplificación del ADN.⁷

De 1968 a 1992 es profesora de Genética Molecular de la Facultad de Químicas de la Universidad Complutense y desde 1974 trabaja en el Centro de Biología Molecular «Severo Ochoa» (CSIC-UAM y Jefe de la línea «Replicación y Transcripción del ADN del bacteriófago [Phi]29. ​

Algunos Reconocimientos de Margarita Salas

• Miembro de la Real Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales, Real Academia Española y presidenta de la Fundación Severo Ochoa. Durante los años 1995-2003 ha dirigido el Instituto de España, institución que coordina las Reales Academias.
• En mayo de 2007, se convierte en la primera mujer española que forma parte de la Academia Nacional de Ciencias de Estados Unidos.
• Según Real Decreto 1175/2008, se le concede el título de Marquesa de Canero.
• En 2016 se le otorgó la Medalla Echegaray de la Real de la Academia de Ciencias Exactas, Físicas y Naturales. Es el más alto galardón científico que concede esta institución, creado a instancias de Santiago Ramón y Cajal en 1905, tras la concesión del Premio Nobel a José Echegaray. Salas fue la primera mujer en recibir este galardón que solo se ha entregado 14 veces en más de 100 años de historia.
• En abril de 2018 ha sido investida doctora honoris causa por la Universidad Autónoma de Barcelona y ha dedicado su discurso al bacteriófago Φ29.²⁵​
• En 2018 fue incluida en la La Tabla Periódica de las Científicas para conmemorar en el 2019 el Año Internacional de la Tabla Periódica de los Elementos Químicos, por celebrarse el 150º aniversario de la publicación de Mendeléyev.
• Distinguida en Viena con el Premio Inventor Europeo 2019 al conjunto de su carrera por la Oficina Europea de Patentes debido a su papel pionero en la investigación genética. 

Referencia: https://mujeresconciencia.com/2018/02/20/margarita-salas-pasion-la-biologia-molecular/

Frida Kahlo

(1907/07/06 – 1954/07/13)
Artista mexicana… “La artista que pintaba con el alma”

Guillermo Kahlo, un fotógrafo alemán, se mudó hasta México,  conoció a la joven Matilde y allí se casaron. Frida Kahlo nació un tiempo después en Coyacán (México), el 6 de julio de 1907. Tuvo 3 hermanas. Vivió con su familia en la famosa Casa Azul.

Con 6 años se puso muy enferma. Cuando su salud mejoró empezó a practicar deportes para seguir recuperándose poco a poco. Por ejemplo, practicó boxeo o fútbol, deportes que las niñas no practicaban en esa época.

Como pasaba tanto tiempo visitando médicos y recuperándose no pudo hacer muchos amigos, algo que, de mayor, representó en sus cuadros.

Cuando tenía 15 años empezó a estudiar en una escuela muy importante de México, la Escuela Nacional Preparatoria. Hasta hacía muy poco esa escuela no admitía niñas, así que Frida fue una de las primeras en estudiar allí. En ese colegio conoció y se hizo amiga de algunos compañeros y compañeras que, cuando crecieran, también serían personajes muy importantes.

Con 18 años sufrió un grave accidente de tráfico y pasó muchos meses sin poder moverse hasta que se curó. En esa época comenzó a pintar sus primeros dibujos y cuadros.

En 1939 Frida Kahlo ya era reconocida.  Ese mismo año viajó hasta París, Francia, para organizar una importante exposición de sus cuadros. Allí conoce al pintor español Picasso y consigue aparecer en la portada de Vogue, una importantísima revista francesa.

Su fama mundial siguió creciendo, especialmente en Estados Unidos. Allí participó en exposiciones en importantes museos en Nueva York, Boston y Filadelfia.

En 1943 se convirtió en profesora de una escuela de arte en México. Sus alumnos fueron apodados como “Los Fridos”.

Como ya has visto, Frida Kahlo fue una mujer muy fuerte e independiente, algo muy importante porque, en esa época, a las mujeres no se les permitía ser así.

Las obras de Frida Kahlo

Frida Kahlo pintó sobre cosas que pasaron en su vida, lo que pensaba y lo que sentía, y es protagonista de su obra.

Frida pintó, entre otras cosas, retratos de sus familiares y amigos, pero sobre todo realizó varios autorretratos en los que aparecía rodeada de cosas que le gustaban, la ponían triste o escenas de su vida.

Entre sus obras destacan: Autorretrato con collar o Las dos Fridas.

En Las dos Fridas podemos encontrar dos imágenes de la artista. Ambas están sentadas en un banco y están tomadas de la mano. La Frida al lado derecho está vestida con un traje simple mexicano de estilo tehuano, y la Frida del lado izquierdo viste un traje blanco de estilo europeo.

Ambas tienen el corazón expuesto, con la diferencia de que la arteria del corazón de la Frida mexicana acaba en un pequeño retrato del artista Diego Rivera, y la arteria del corazón de la Frida europea acaba derramando sangre en la zona púbica, cortada intencionalmente con una tijera quirúrgica.

Esta obra representa temas claves y transversales de la trayectoria de la artista como lo son la dualidad, los opuestos, la herencia mestiza y la represión de la mujer, mezclado con la simbología que otorga a los objetos y a su propia anatomía.

La Casa Azul de Frida Kahlo

La Casa Azul fue la casa en la que nació y vivió Frida Kahlo. Sus padres la construyeron y aparece en varios cuadros pintados por Frida.

Cuando Frida Kahlo murió la casa se convirtió en un museo sobre su vida, y desde entonces recibe visitas de turistas de todo el mundo interesados en la apasionante historia de esta mujer. Referencia: https://www.mundoprimaria.com/historia-para-ninos/frida-kahlo-ninos.html